女性在情感上的解放和大胆是否远超越男性？

如果说从历史来看，当然不是。

各个国家的历史里，女性都是常年被压抑、被束缚的，甚至在某些年代里成为了没有名字、被用来买卖交易的商品。但也正因为如此，在当代的女性才开始追求平权，有了女权主义者的诞生，这就是解放自身和自主意识的展现。

在以往的文学作品里，由于大多数小说和诗词都是男人写的，所以不可避免的视角也是从男性角度切入，给女性展现的机会不够。里面的内容多数都是怀才不遇的男主角，遇上衣食无忧的漂亮女性，对方甚至都可能有了父母之命媒妁之言，跟门当户对的人订婚了，但为了真爱，还是死心塌地的冲破现实囚笼和男主角在一起，《西厢记》就是典型的代表。

这种故事里还是太从男性角度出发，你要说故事里的女主角究竟有多勇敢或者解放自己也未必——它实在是太像那种小说爽文了。当然也有不一样的。比如《孟姜女》或者《梁山伯与祝英台》，前者能因为自己亲人的意外去世，去对抗整个庞大的建制甚至摧毁它。

许仙在故事里是一个柔弱的角色，他过着平凡的生活，如果没有前世种下的恩德，是断然不会有白素贞这样的奇女子死心塌地在他身边出现的。整个《新白娘子传奇》的故事里，白素贞买车买房，提供大量金钱和实物的援助，让许仙逐步有了自己的事业。

当他避世自我逃避的时候，还能为了他对抗庞大的势力，水漫金山也要和法海硬刚。这种浓烈的自主意识情感，在古代小说故事里是非常罕见的，所以说古代女性先锋思想的代表是白素贞也不为过。

对于现在的年轻人来说，重温这样的故事也有现实意义。以前的年代靠着相亲或是父母亲戚的介绍去认识另一半，也许你才和对方见面几次，就要为结婚而准备，在婚姻上是很难自主的，甚至连爱情都没多少。那时候甚至父母有这样的话：要什么爱情，合适在一起就行了，感情可以结婚后慢慢培养嘛！虽然现在看起来很荒唐，但在父母那一辈里，这种事情却不是个例。

是的。

对比我们所熟知的文艺作品中的女性形象，不难发现，几乎每一个文化相对开放、包容的时代所产生的文艺作品中，都会出现不少值得去赞颂的大胆、开放、超脱世俗的女性形象。印象最深的是文艺复兴时期，朱丽叶的“玫瑰换了名字却照样芬芳”。短短几行字，虽然尽是抒情，却铿锵有力。

正因为女性是一个长期以来被当做男性附属品的角色，所以当人们有了想要去摆脱传统观念的桎梏的时候，往往都会树立起一个前卫女性的形象。

这样的反差，才更容易给人一种震撼的感觉。相比之下，传统观念中比较“强势”的男性形象往往都会显得有些单薄，比如《孔雀东南飞》里的焦仲卿、《杜十娘》中的李甲，甚至在《倚天屠龙记》中，都能明显感受到金庸对赵敏的喜爱是远远超过了张无忌的。

文艺作品中，女性形象的演变，很多都直接能够体现出在时代背景下人们对自由的诉求。

在诸多作品中，被改动次数最多，改动最彻底的，或许就是《白蛇传》吧。

白蛇传的原型是一个很俗套的妖怪害人的恐怖故事。一直到《三言二拍》，才有了永镇雷峰塔的雏形。只不过，即便是在冯梦龙笔下，白蛇的故事还是无法摆脱“人妖殊途”、“色即是空”这样的套路。

真正的“白蛇翻身”，要归功于是清代戏曲。或许是因为“戏子”要比“书生”更接近社会底层，于是更容易体会到人间疾苦和人性诉求吧，戏曲中的“白蛇2.0”不仅变得人性化，还加入了许多超前的元素，从此彻底演变成了一个敢爱敢恨的“新时代女性”。

而真正让当代人印象深刻的，当然是《青蛇》和《新白娘子传奇》。直到现在，还会想起六七岁时候只要听到电视中响起“西湖的水我的泪”，就会一边喊着“看白娘子啦！”一边迫不及待地跑向客厅的样子。那时候不懂爱情，却为白素贞着迷。

正是因为看过了《青蛇》，对当时香港的“摩登女性”产生了无限的向往，甚至在未来的日子里，都深刻地影响了我的择偶观。

试问，谁会不喜欢白素贞这样独当一面又充满魅力的“大女人”呢？

也正是因为这样，在如今这个女性主义更加张扬的时代，白蛇的故事再一次成为了文艺作品的宠儿。去年的口碑动画《白蛇·缘起》就是证明。

其实你发现没，像现在很多爱情剧，女题材远超于男性题材，这也很好的反应了这一种现况。

是的。

对比我们所熟知的文艺作品中的女性形象，不难发现，几乎每一个文化相对开放、包容的时代所产生的文艺作品中，都会出现不少值得去赞颂的大胆、开放、超脱世俗的女性形象。印象最深的是文艺复兴时期，朱丽叶的“玫瑰换了名字却照样芬芳”。短短几行字，虽然尽是抒情，却铿锵有力。

正因为女性是一个长期以来被当做男性附属品的角色，所以当人们有了想要去摆脱传统观念的桎梏的时候，往往都会树立起一个前卫女性的形象。这样的反差，才更容易给人一种震撼的感觉。

相比之下，传统观念中比较“强势”的男性形象往往都会显得有些单薄，比如《孔雀东南飞》里的焦仲卿、《杜十娘》中的李甲，甚至在《倚天屠龙记》中，都能明显感受到金庸对赵敏的喜爱是远远超过了张无忌的。文艺作品中，女性形象的演变，很多都直接能够体现出在时代背景下人们对自由的诉求。

相比起其他三个传说（孟姜女、梁祝、牛郎织女），白蛇传的故事更加符合所谓的“解放和大胆”。自由选择爱情是共通的，但是相较起来，天庭偷仙草、金山寺斗法、水漫金山等情节，让白素贞同时也成为一个勇敢、不甘屈服的形象。这样的性格，反衬出了许仙的懦弱和抱怀守旧。端午节饮雄黄酒、金山寺剃度等情节，从始至终是在向传统屈服。

而真正让当代人印象深刻的，当然是《青蛇》和《新白娘子传奇》。直到现在，还会想起六七岁时候只要听到电视中响起“西湖的水我的泪”，就会一边喊着“看白娘子啦！”一边迫不及待地跑向客厅的样子。那时候不懂爱情，却为白素贞着迷。

在电视上看到《青蛇》的时候，已经到了高中时代，这是第一部让我真正感受到女性柔美的作品。相比之前熟悉的白蛇传的故事，更加大胆刺激，人物性格也张扬到了极致。即便是十几年后回想起来，仍然会觉得十分超前。可以说，正是因为看过了《青蛇》，对当时香港的“摩登女性”产生了无限的向往，甚至在未来的日子里，都深刻地影响了我的择偶观。

我认为完全超过了。

比如《孟姜女》或者《梁山伯与祝英台》，前者能因为自己亲人的意外去世，去对抗整个庞大的建制甚至摧毁它；而《梁祝》里，女主角能够女扮男装去旅行、上学、社交，拥有和男性同样对等的权利；

更有《新白娘子传奇》这样的，是少有男性并不占绝对的主角光环，相反还会遭遇到人生危机；而在这样的情形下，得全靠当中的两个女性角色对其的命运进行拯救。

对于现在的年轻人来说，重温这样的故事也有现实意义。以前的年代靠着相亲或是父母亲戚的介绍去认识另一半，也许你才和对方见面几次，就要为结婚而准备，在婚姻上是很难自主的，甚至连爱情都没多少。

那时候甚至父母有这样的话：要什么爱情，合适在一起就行了，感情可以结婚后慢慢培养嘛！虽然现在看起来很荒唐，但在父母那一辈里，这种事情却不是个例。

时过境迁，如今年轻人开始逐渐的独立，爱情在婚姻里显得非常重要。因为感情是两个人能陪伴一生的基石，正因为你跟对方能心有灵犀，能在精神层面有交流，两个人才能朝夕相处下去。

对方不一定要多有钱，或者父母多喜欢，最重要的还是自己喜欢，要遇到对的人才能结婚。尼采在《查拉图斯特拉如是说》里写道，当女人爱时，男人当知畏惧：因为这时她牺牲一切，别的一切她都认为毫无价值。 女性在两性里的地位，也随着时代的发展越来越重要。

资讯越来越发达的当下，大家的社交也跟过去截然不同，缘分呈现的方式也多种多样。至少，如今的社会里，女性有更大的自主权，可以以自己喜欢的方式去选择自己喜欢的人，大家不用再像白娘子和许仙一样，千年才能等一回了。

感上，没有谁超越谁，只是在于情感的两方，男性和女性的天赋点不同，我们就会看到五花八门的爱情观。好多人都说了白素贞的故事，那么是不是还有《海的女儿》的故事，都是女方去放弃很重要的部分（修为或生命）去追求男方，被歌颂了几千年，成为永垂不朽的佳话。

其实这个问题有些难以回答，你说是确实可以，因为这样的例子不在少数，甚至以往的故事中基本上都是如此：李清照、七仙女甚至吕雉，她们为了爱一个男人做出的牺牲和改变都是大家有目共睹的。但是你说不是也可以，因为就是因为这些例子占据少数所以才被大量的歌颂和赞扬，因为稀缺，所以珍贵，大部分还是被男人支配着。

但是男人也都不是什么天无棱地无痕的善良物种，他们是追求快感的生物，女人是追求安稳的生物，当然了这是大部分的设定，而今社会也有翻转和特殊。

情感上没有男生女生，看个人吧，有时候一段感情里面受伤害的是男生，有时候受伤害的是女生，你这个时候就不能说谁超越了谁，男女一直都是平等的，只是历史的长河产生了母系社会和父系社会，特别是中国古代和近代的对女性的打压，导致了我们认为的女性被束缚，其实不是的，是传统的思想束缚着女性不能做这个不能做那个。

一旦这种思想被打开，平等的观念就会很明显，大部分，我说的是大部分男生都是偏爱玩，他们贪玩的时光，女性是男性贪玩的一部分之一，但你能否定，对于女性来说，男性不也是贪玩的一部分。你要不相信，看看武则天。