济宁的书法家

　　宁一全 乔羽 潘汉箎 韩益 吕建德等等 好多~

　　济宁是出书法家的地儿 乔羽

　　乔羽

　　济宁是出书法家的地儿，因为济宁有出书法家的本钱。

　　济宁也是我的故乡。我生在济宁，长在济宁，直到18岁才离开。对济宁我还是了解一些的。济宁的书法资源相当丰厚，早就有“天下汉碑半济宁”之说。铁塔寺“小金石馆”的汉碑，曲阜孔庙的汉魏碑刻，嘉祥武梁祠的汉画像石，邹城“四山”的摩崖石刻，峄山上历朝历代的石刻碑群，还有汉任城王墓那出自民间工匠之手的隶书，也是洋洋大观。它们共同构成了济宁丰富的古代书法资源宝库，也为济宁书法家的成长提供了良好的艺术环境，为当今济宁书法事业的发展奠定了雄厚扎实的人文传统。

　　济宁应当出书法家，济宁也就出了书法家。

　　上世纪八九十年代，一批生活在济宁的书法爱好者开始享誉齐鲁，走向全国。先是有个吕建德，率先冲出“万仞宫墙”，来到北京民族文化宫举办个人书法展览；接着又有18位年轻人在中国美术馆举办“孔孟之乡青年书法家作品展”。这些有志于中国书法艺术的济宁青年，根植孔孟圣土，放眼华夏艺林，致力传统文化的创新，在书法领域取得了卓越的成就，相继入展获奖于全国重大展览评奖活动，形成了一种独特的地域现象，彰显出当代济宁的文化特色。

　　说起来，我与吕建德还是蛮有缘份的，单是与书法有关的交往我们就有过好多次。大概是在1994年，济宁市郊区文化馆的馆长吕建德跑到北京来找我，说是郊区更名为任城区，让我为家乡写几个字，我便应允写下了：“我爱家乡，我的故乡在任城。”其实，这字应该由建德来写，他是书法家，字写得很好。建德是忠厚之人，为人、为事、为书都很到位，这之后，我经常能够听到看到关于他的一些消息，大多是他的书法如何如何等等。2002年夏天，我曾回过一次故乡，那时，建德已经成为孔孟书画院的院长，他力邀我担任孔孟书画院的名誉院长，我被建德的诚意感染，也就答应下来。今年春上，建德专程来京为我80岁贺寿，并送我寿字和寿联，字和联都是他的作品，这令我很是感动，难得他一片真情。此前，他还托人给我捎来广陵书社出版的线装书《<论语>——吕建德小楷书法》。那笔小楷，很见功夫和才气。读《论语》的同时，欣赏着建德那字字珠玑、行行俊秀、似春风拂面的小楷书法，岂不快哉？

　　济宁西去百里有个曹县，建德就出生在曹县一个书法世家里，他的祖上开着一家石印馆，祖父和父亲都是享誉乡邻的好写手。耳濡目染，建德从小就迷上了书法。工作之后，生活在孔孟之乡，融入血脉的儒家文化，似乎也是不求而在的。表现在他的书法创作中，便是一种“中和”的审美指向。建德广得儒家文化的熏陶，又深受圣贤灵气的滋润，所以他的书法之根扎得非常坚实，艺术之花也开得异常鲜艳。

　　在书法上，我与建德也算是同道，都写小楷，也都写大字。我觉得，小楷的最高境界在于线条的若有若无之间。若有若无，我认为是中国书法里最高的一个东西，就是把虚实两个世界彻底地打通。建德的小楷接源魏晋，旁参隋唐，点画工丽，风神散溢，于不激不厉之中展露出浓浓的书卷气息。

　　大字上我与建德有所不同，也可以说是同中有异。我写大字多是为了送送人情；建德的大字却是榜书，他为省内外题写了不少牌匾。家乡“新世纪广场”5个大字就出自他之手，每个字有两米见方，唐楷中融入魏碑之神采，正书中揉以行书之韵味，古朴中有新意，遒劲中见飘逸，能做到人人欣赏和赞誉，那是非常了不起的。今天的书法家虽然很多，书法事业也很繁荣，但是，能写如此榜书的却不是太多，能够做到这一大一小兼得者更是少见。如此说来，建德的书法功夫也是了得。书法不同于别的艺术，在中国，但凡有一定文化的人对书法都有一定的认识。学习书法，取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。我以为今人学习书法，起点一定要高，要多临帖，一辈子热爱书法，就要一辈子临帖。临帖的功底越深，创新的道路才越宽。既要学习古人，更要在继承的基础上创新，创新不能刻意，要把继承放在首位，再加上自己的东西，这样才能有社会性，才有传统性。

　　从青年到中年，建德今年也是五十有六了，顺应自然规律，离开院长的位子，对其书法发展倒是一件好事。如果说过去建德与书法只是余事的话，那么，今后他就应该抖开膀子去做专业的书法家了。书法是心灵的舞蹈。如果建德不是一个追求心灵自由的人，他又怎么可能让历史中那些酣畅淋漓的墨气，来熏染他的人生呢？

　　酒是好东西。天子赐酒，美人劝酒，曹操煮酒，刘伶醉酒，陶潜菊酒，贺知章金龟换酒……千般万种的人生滋味，都因了酒的滋润而芳香四溢。与我一样，建德也好酒，他借酒袒露自己的自由个性，微醺之后，酒香、墨香搅和在一起，发酵了他的创作激情。他还通晓音律，吹了一手好笛子。从音乐的旋律中领悟到书法之灵感。我非常喜欢建德的草书作品，它让我看到了一种变化无穷充分展现复杂内心世界的艺术震撼力。大家都在下功夫，但建德下的功夫有点不一样。他对传统怀有深厚的情结，而且远比一般人单纯、执著。这就成为他重要的特征，“既古又新”，古意不去的同时，又很有现代感。一位有理想、有抱负的书法家，必须把自己的作品放在整个20世纪，甚至整个艺术史中去接受检验。中国书法从实用的功能中剥离出来，已经经历了科举制的废止、自来水笔的广泛应用这两次巨大冲击，书法应用的功能正在逐渐弱化，而作为艺术的功能，始终没有消亡。哪一个时代不是浮躁的？所有优秀的作品都是在大量的泡沫中慢慢显现出来的。一个领域只要有那么几个真有才华的人不断在努力，那么这个领域就有希望了。

　　我心目中的书法家的标准是很高的，其中便包含与传统联系的深刻程度。

　　现在大家都知道传统的重要性，要去吸取，也正在这样做。但是，我们对传统到底已经掌握了多少？王羲之那个时代的书法，比如他写的那些手札，空间感特别强烈。但是后人，包括唐人、宋人、元人，离晋人的感觉就比较远。中国书法史上有 “书如其人”的说法，始作俑者当是汉代的杨雄。他说： “言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”我理解：所谓书如其人，应当是指内在境界与外在表现的统一；换言之，也应当是人生行状与书写风格的一致性。很明显，建德有一种不断向传统探究的极大的欲望和热忱，这一点非常明显。建德近年主要写草书，他的草书写得还挺不错，比较大气，比较放得开，这也是很难得的。在他的笔下，巨幅大章，一出手动辄就是六尺、八尺甚至是丈二的巨构。洋洋洒洒，纵纵横横，笔走蛇龙，满纸烟云，给了我们前所未有的心灵和视觉上的双重冲击。一个真正的书法家，是要以自己的风格来做主的。只有真正的个人风格，才能表现一个艺术家的生灵。对于吕建德，说是人如其书，书如其人，也许是恰当的。没有个性，没有创造，也就没有书法艺术新的气象。建德注定一生都要在书法里讨生活了。我以为，建德在风格的追求上，还可以更张扬一点。